Zuber. Arte di pazienza e bellezza

Le "Panoramiques" della Zuber furono progettate nel 1797 per rivestire le pareti delle più importanti dimore del tempo con grandi scene storiche e paesaggi da sogno. Ancora oggi a Rixheim in Alsazia, la Zuber produce, con le medesime antiche tecniche artigianali, le più eleganti e decorative carte da parati, papier peints, cuoi e tessuti.  Rimangono le più ricercate e "costose" soluzioni per la decorazione della casa. Fra i bestsellers : "Eldorado", "Hindustan" o "Viste del Nord America." La loro lavorazione richiede lunghissimi tempi di esecuzione. Ad esempio l'edizione composta da dieci pannelli del trompe l'oeil "Paesaggio italiano" (1812) in monocromo richiede almeno 2 mesi di lavorazione. Mentre il trompe l'oeil chiamato "Isola Bella"(1842-1843), composto da diciotto pannelli e 85 colori richiede almeno 1 anno in quanto la sua produzione necessita  di 742 piatti diversi (uno per ogni colore corrispondente ad una piccola parte di disegno). Le carte da parati della Zuber sono classificate ancora oggi monumenti storici, con la loro armonia estetica, la loro ricchezza di sfumature e di tinte opache e profonde ... sono vere e proprie opere d'arte.
Panoramique by Barbara Maldini per imparare a dipingere le panoramiques.....

NoMad NY & Jacques Garcia

 

Il NoMad è il secondo albergo nato in questo quartiere rimasto "senza nome" per qualche decennio. In passato nessuno metteva piede in questo grande quartiere poco attrattivo dove solo i grandi rivenditori all’ingrosso di profumi e bijoux si contendevano il marciapiede. Tutto è cambiato dopo che il parco è stato rinnovato nel 2001 e dopo l’apertura dell’Ace Hotel nel 2009. NoMad è il diminutivo di North of Madison Square Park a qualche blocco di distanza da Union Square ed è situato in posizione strategica. Andrew Zobler , uno degli acquirenti dell’Ace Hotel, acquistò nel 2007 un magnifico immobile il “Johnson“ in stile Beaux Arts del 1905 situato sulla Brodway all’angolo con la 28 Street con una splendida vista sui mitici Flatiron e Empire State Buildings.

Per la decorazione e per l’allestimento ingaggiò Jacques Garcia che accettò di mettere mano al suo primo albergo made in Usa.  Il NoMad è diventato così un mélange di romanticismo francese e contemporaneità americana.

La sua facciata maestosa e i suoi alti soffitti sono maestosi. All’interno la lobby è ricca di velluti neri e tappezzerie dorate. Dietro la reception paraventi e pannelli ricamati, alla sinistra il ristorante Atrium è una citazione del Costes di Parigi con i suoi paralumi in stoffa e i suoi erbari. Le 168 camere hanno tutte un letto king size, un paravento in velluto, una splendida vista e sono molto luminose. Sono un mix di stile vintage e arte contemporanea…… NoMad New York

 

 

 

 

 

 

                  

Jacques Grange il Decoratore per eccellenza

Jacques Grange a differenza di molti designer di oggi, ha ricevuto una rigorosa formazione classica. Quando era ancora un adolescente, frequenta a Parigi l'école Boulle, dove apprende l'arte della tessitura, della stuccatura e dell'ebanisteria. Afferma che "se io sono un decoratore di successo, è a causa di mia madre, che mi ha suggerito di iscrivermi a quella scuola".

Successivamente ha frequentato l'école Camondo, una scuola di interior design, per conoscere la storia dell'architettura, del design e delle arti decorative. Dopo la laurea entra a far parte dello staff dell'incomparabile Henri Samuel. "Avevo 23 anni, e tutto mi sembrava possbile", ricorda. "Volevo lavorare per Samuel, lui per me era come un re e desideravo iniziare a decorare immediatamente.... ero interessato solo a quello da quando avevo 15 anni. Era la mia Passione". Anni dopo apre il suo studio di design presso il negozio di Didier Aaron, antiquario di Parigi, e ora è partner con il figlio di Didier, Hervé' Aaron. Nel 1980, Jacques Grange acquisita appartamento di Colette, al Palais-Royal a Parigi. Lo modifica mantenendo inalterato lo spirito del luogo. Tra i suoi clienti: Yves Saint Laurent e Pierre Bergé, per la quale ha decorato il "castello Gabriel" in Benerville-sur-Mer, nello stile di ""Alla ricerca del tempo perduto.

Francis e Sophia Ford Coppola per i quali ha decorato Palazzo Margherita a Bernalda (Matera) in Italia. 
I suoi clienti abituali sono Isabelle Adjani, Caroline di Monaco, Alain Ducasse e François Pinault. 
A New York, ha realizzato la decorazione della gioielleria di Paloma Picasso del Mark Hotel su Madison Avenue, e dell 'Hotel Barbizon.

Il suo stile è un assortimento di stili in armonia tra sapori tradizionali e contemporanei. "Io non voglio stare nei limiti posti da un gusto prestabilito," Grange dice. "Mi piace correre dei rischi....

A casa di Sofia Ford Coppola "Palazzo Margherita"

Palazzo Margherita, costruito nel 1892 a Bernalda dalla famiglia Margherita, è un vero palazzo del 19° secolo. La città ha dato i natali e la casa di Agostino Coppola, nonno di Francis Ford Coppola, affettuosamente chiamata "Bernalda bella." Francis ha acquistato il palazzo nel 2004 con il desiderio di trasformarlo in un piccolo e lussuoso hotel, credendo che fosse il momento di introdurre gli ospiti a questa splendida regione ancora da scoprire. La campagna circostante, che è stata fondata dai greci prima dell'era romana, fa parte della Magna Grecia ellenica-le zone costiere del Sud Italia, dove l'agricoltura locale prospera producendo frutta e verdura, così come l'uva Aglianico usato per fare vini con lo stesso nome. Incastonata tra le antiche città di Metaponto e Matera, la zona è ricca di storia, tra cui le case-grotte primordiali chiamate "Sassi di Matera", un patrimonio mondiale dell'UNESCO.

Il Palazzo è stato completamente ristrutturato da Francis Coppola e d'acclamato designer francese Jacques Grange. La creazione di un lussuoso hotel è un'esperienza autenticamente italiana che introduce gli ospiti in un mondo privato di comfort sontuoso. Grange ha progettato le maioliche dei pavimenti e dei rivestimenti del bagno, i mobili esotici, e una tra le più belle suite, che è in stile tunisino per onorare Francis Coppola tunisino da parte di nonna. 

Il Palazzo è circondato da giardini, cortili e da una piscina, tutto a pochi passi da una piccola, vivace città in cui il visitatore è un amico e vicino di casa piuttosto che un turista.

Francis desiderava che il Palazzo diventasse un luogo che i suoi figli avrebbero voluto visitare ancora e ancora, e, pertanto, ha invitato tutta la famiglia a contribuire alla creazione del progetto.

Gli interni sono in Stile con pavimenti in maioliche e i soffitti dipinti in affreschindi ispirazione marocchina o barocca. Tutti i piani del Palazzo sono stati restaurati dal marmo originale.

http://www.coppolaresorts.com/palazzomargherita/About/Location

 

 

Roberto Peregalli e Laura Sartori Rimini, la fabbrica dei capricci.....

Lui filosofo delle forme e dei colori, lei architetto: insieme, artefici di scenari sospesi nel tempo per suscitare meraviglia. "Altro che nasconderci dietro il minimalismo, qui accade il contrario". Immaginando l’abitare quotidiano come una scena sospesa, che rievoca un passato riposizionato in un odierno durevole, negli anni e nei desideri, ci si può immergere negli ambienti creati da Laura Sartori Rimini e Roberto Peregalli. L’architetto e il filosofo che da due decenni costruiscono ville, interni, scenografie e ristoranti a Milano e nel mondo, sogni aperti al pubblico oppure molto privati, raccolti anche nel volume L’invenzione del passato, appena edito da Bompiani, hanno un carattere che corrisponde alle loro idee, decise e precise. E l’ufficio che le custodisce non allenta la morsa, ponendosi con ingombrante presenza sin dall’ingresso, senza concessioni. «Normalmente negli studi di architettura è tutto nascosto dietro il minimalismo, qui è il contrario».

Su questo non si discute, anche perché troppo concentrati a non inciampare, rovesciare o calpestare nulla. Una folla di oggetti assedia chi varca la soglia dell’appartamento diventato ufficio, un lunghissimo corridoio con sfilata di forme enigmatiche come asse portante, la peculiare sala riunioni a sinistra, le stanze di Laura e quella di Roberto in fondo a destra, e poi cucina, archivio, zone dei collaboratori, tutto come in una casa, più che fascinosa, più che altro piena. Ovunque, busti e modellini, lucidi e tessuti, quadri e libri, accessori e campioni di piastrelle, disegni e mosaici, una sinfonia che spaventa, incanta, confonde. Il loro capriccio è quello di non farsi trascinare dalle mode, la storia come appiglio contro le novità di tendenza, e dunque di passaggio. Un lusso che richiede ogni volta una vera regia.

 

 

  

AnnaMaria Sbisà

"Wendy Artin" pittrice di luce

 

La luminosità della luce solare riflessa, delle zone d'ombra luminose ed in tutte le sue opere, una viva percezione del tempo che passa. Wendy Artin è sempre stata la pittrice della luce.

Wendy Artin, pittrice americana, studia presso la Scuola del Museo di Belle Arti di Boston e si specializza presso la Scuola di Belle Arti di Parigi.

Ha trascorso buona parte del suo tempo viaggiando e vivendo all'estero; dipingendo spesso per strada e presso i musei utilizzando carboncino ed acquerelli.

Il suo lavoro è figurativo e classico ed esplora le interazioni della luce sulle diverse superficie, siano esse riferite al corpo umano o alle rovine romane. Attualmente vive a Roma. Il marito (Bruno Boschin) è proprietario della Libreria del Viaggiatore di Roma.
“I paint to pay tribute to the beauty that I see, to remember how the light was making puddles of shadows, how the tree trunks punctuated the sky.  I try to keep the materials I use fresh, the marks active and varied.  I love the way watercolor washes and spreads, the way charcoal grazes the surface of the paper.

The picture I make is somewhere between what the real thing looks like and what the materials look like, loose and precise.  I often have to paint the same subject over and over, until there is the right combination of freshness and detail.  And then the sunlight moves, the shadows change, and there is a totally new image.”
Fra le gallerieche espongono le sue opere: la Gurari Collections di Boston, Massachusetts, USA, e la Galerie du Passage di Parigi, France.

 

 

                              

    (grazie Pia)